A polymath of the German Renaissance, Albrecht Durer (1471–1528) was a prolific artist, theorist, and writer whose works explored everything from religion to art theory to philosophy. His vast body of work includes altarpieces, portraits, self-portraits, watercolors, and books, but is most celebrated for its astonishing collection of woodcut prints, which transformed printmaking from an artisan practice into a whole new art form. Durer’s woodcuts astonish in scale as much as detail. Through works such as Apocalypse and the Triumphal Arch for Emperor Maximilian I, he created dense, meticulous compositions that were much larger, much more finely cut, and far more complex than any earlier woodcut efforts. With an ambitious tonal and dynamic range, he introduced a new level of conceptual, emotional, and spiritual intensity. His two major woodcut series on Christ’s Passion, named The Large Passion and The Small Passion after their size, are particularly remarkable for their vivid human treatment of the Christian narrative. In his copper engraving, Melancholia I, meanwhile, Durer created a startling vision of emotional ennui, often cited as a defining early image of a depressive or melancholic state. Ever inquisitive, Durer absorbed ideas not only from masters and fellow artists in Germany but also from Italy, while his own influence extended across Europe for generations to come. In this essential TASCHEN introduction, we explore this pioneering figure’s complex practice, his omnivorous intellect, and the key works which shaped his enduring legacy. Универсальный гений немецкого Ренессанса, Альбрехт Дюрер (1471–1528), был плодовитым художником, теоретиком и писателем, чьи работы охватывали темы от религии до теории искусства и философии. Его обширное наследие включает алтарные образы, портреты, автопортреты, акварели и книги, однако наибольшую известность ему принесла выдающаяся серия гравюр на дереве, преобразившая печатную графику из ремесла в полноценное художественное направление.Гравюры Дюрера поражают как масштабом, так и детализацией. В таких произведениях, как «Апокалипсис» и «Триумфальная арка» для императора Максимилиана I, он создавал насыщенные, тщательно проработанные композиции, значительно более крупные, тонкие по исполнению и сложные, чем любые предыдущие ксилографии. Обладая широкой тональной и динамической палитрой, он вывел выразительность на новый уровень — концептуальный, эмоциональный и духовный. Его два крупных цикла, посвящённых Страстям Христовым — «Большие Страсти» и «Малые Страсти» — особенно примечательны живым, человеческим прочтением христианского сюжета. В своей медной гравюре «Меланхолия I» Дюрер создал поразительный образ внутреннего уныния, который часто рассматривается как одно из первых художественных воплощений депрессивного состояния.Неустанно стремящийся к знаниям, Дюрер впитывал идеи не только немецких мастеров и современников, но и итальянского искусства, в то время как его собственное влияние распространялось по всей Европе на протяжении многих поколений. В этом фундаментальном введении от TASCHEN раскрываются многогранная практика мастера, его всесторонний интеллект и ключевые произведения, сформировавшие его неизменное художественное наследие.