«По своей сути искусство Гигера проникает в нашу психику и затрагивает наши самые глубокие первобытные инстинкты и страхи. Его искусство стоит в отдельной категории. Доказательством этого является интенсивность его работы и воображения, которые я могу сравнить только с Иеронимом Босхом и Фрэнсисом Бэконом в их способности провоцировать и беспокоить ». ―Ридли Скотт Швейцарский художник Х. Р. Гигер (1940–2014) наиболее известен своим созданием космического монстра в научно-фантастическом фильме ужасов Ридли Скотта 1979 года «Чужой», который принес ему «Оскар». Тем не менее, это было лишь одно из самых популярных проявлений биомеханического арсенала существ Гигера, который последовательно объединял гибриды человека и машины в образы преследующей силы и темной психоделии. Видения опирались на демонов прошлого, а также на мифологию будущего. Прежде всего, они выражали коллективные страхи и фантазии его возраста: страх перед атомом, загрязнением и растраченными ресурсами, а также перед будущим, в котором наше тело зависит от машин для выживания. Это доступное юбилейное издание после монографии размером с SUMO, начатой незадолго до неожиданной смерти художника, отдает дань уважения уникальному видению Гигера. В книге представлена полная история жизни и искусства Гигера, его скульптур, дизайна фильмов и знаковых обложек альбомов, а также наследие, которое он оставил нам в музее своего художника и в баре, спроектированном им самим в Швейцарских Альпах. В углубленном эссе исследователь Гигера Андреас Хирш погружается в темы творчества художника, а обширная биография опирается на современные цитаты и собственные утверждения Гигера. “At its essence, Giger’s art digs down into our psyches and touches our very deepest primal instincts and fears. His art stands in a category of its own. The proof of this lies in the intensity of his work and imagination, which I can only compare to Hieronymus Bosch and Francis Bacon in their powers to provoke and disturb.” ―Ridley Scott Swiss artist HR Giger (1940–2014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scott’s 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. Yet this was just one of the most popular expressions of Giger’s biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival. Following the SUMO-sized monograph which was begun shortly before the artist's unexpected death, this affordable anniversay edition pays homage to Giger’s unique vision. The book shows the complete story of Giger’s life and art, his sculptures, film design, and iconic album covers as well as the heritage he left us in his own artist’s museum and self-designed bar in the Swiss Alps. In an in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges into the themes of the artist’s oeuvre while an extensive biography draws on contemporary quotes and Giger’s own statements.