To his contemporaries in late 16th-century Venice, El Greco (1541­–1614) was a contrary fellow, an innate artist blessed with extraordinary talent, but stubborn in the pursuit of his own path. Throughout his career, as he progressed from Crete to Venice, to Rome and ultimately Toledo, Spain, “The Greek” stood apart from his peers, merging different Western art traditions to create a unique pictorial language.El Greco’s single-minded style rejected naturalism and rejected accessibility. Works such as The Disrobing of Christ (1577–79), The Burial of the Count of Orgaz (1586–88), and The Vision of St John (1608–14) reveal elongated, twisted figures; unreal colors; and an experimental rendering of space — all resistant to easy viewing and intent, instead, on an art of epic grandeur and intellectual beauty.Frequently regarded with suspicion and criticism during his lifetime, El Greco was revived by a troop of ardent modern admirers, including Pablo Picasso, Roger Fry, and Der Blaue Reiter pioneer Franz Marc. Today, the artist belongs to the privileged group of great old master painters, as much an anomaly of his age, as a reference point across the centuries.This essential introduction from TASCHEN Basic Art 2.0 explores the influences and the ingredients of El Greco’s radical and singular vision, from the symbolic world of Byzantine icons and the humanistic values of the Renaissance to the nascent beginnings of conceptual practice. Современники в Венеции конца XVI века считали Эль Греко (1541–1614) человеком непростым: прирождённый художник с поразительным талантом, он упорно шёл своим путём, не желая подчиняться художественным канонам. За свою карьеру он прошёл путь от Крита через Венецию и Рим до Толедо в Испании, оставаясь непохожим на своих коллег и объединяя различные западные художественные традиции в уникальный визуальный язык.Стиль Эль Греко был упрямо самостоятельным: он отвергал натурализм и не стремился к доступности. Такие работы, как Снятие одежд с Христа (1577–1579), Погребение графа Оргаса (1586–1588) и Видение святого Иоанна (1608–1614), поражают вытянутыми, искривлёнными фигурами, нереальными цветами и экспериментальной работой с пространством. Его живопись не стремилась быть "понятной" — она была эпической по масштабу и интеллектуально возвышенной.При жизни творчество Эль Греко часто вызывало подозрения и критику. Но в XX веке его заново открыли и возвысили поклонники модернизма, в числе которых были Пабло Пикассо, Роджер Фрай и Франц Марк из группы «Синий всадник». Сегодня Эль Греко входит в пантеон великих старых мастеров, оставаясь при этом загадкой своей эпохи и источником вдохновения на протяжении веков.Это важное введение из серии TASCHEN Basic Art 2.0 исследует источники и составляющие радикального, самобытного взгляда Эль Греко — от символического мира византийской иконописи и гуманистических идеалов Ренессанса до зачатков концептуального мышления.