Af Klint’s exquisitely rendered botanical portfolio reveals a deep spiritual engagement with the flora of her native Sweden Across the spring and summer seasons of 1919 and 1920, Swedish artist Hilma af Klint engaged in a period of intense observation of nature, venturing into forests and fields and drawing the flowers she found there. The resulting 46 sheets comprise her Nature Studies portfolio, recently acquired by the Museum of Modern Art, New York. In pencil and jewel-toned watercolor, af Klint juxtaposed exquisitely rendered blossoms with enigmatic diagrams: a blooming sunflower is echoed by nested circles; lily of the valley is joined by a colorful checkerboard; catsfoot is set against a pair of mirrored spirals. Together, these two modes-representational and abstract-demonstrate the artist’s belief that close observation of nature reveals "what stands behind the flowers": ineffable aspects of the human character. Published in conjunction with the first public exhibition of this rare portfolio, Hilma af Klint: What Stands Behind the Flowers presents the drawings alongside contextualizing artworks and translations of the artist’s previously unpublished writings. An overview essay by curator Jodi Hauptman explores af Klint’s portfolio and the circumstances of its creation; texts by Ewa Lajer-Burcharth, Laura Neufeld and Lena Struwe unpack the imagery, materiality and botanical knowledge behind these works. Hilma af Klint (1862–1944) trained at Stockholm’s Royal Academy of Fine Arts and established herself as a professional artist. In the first decade of the 20th century, she developed a unique abstract vocabulary, some years earlier than her peers. Whether on canvas or on paper, her singular work is informed by her spiritual investigations and, as this project demonstrates, an interest in and attunement to the natural world. Тонко дібрана ботанічна серія аф Клінт розкриває її глибокий духовний зв'язок із природою Швеції Вісної та влітку 1919-1920 року шведська художниця Хільма аф Клінт порила в період інтенсивного спостереження за природою. Вона годинами гуляла берегами та лісами, замальовуючи знайдені рослини. Так з'явився її ботанічний альбом Nature Studies, що складається з 46 аркушів, недавно придбаний Музією сучасного мистецтва в Нью-Йорку (Moma). М'які олівці лінії й акварель дорогоцінних відтінків створюють витончені зображення квітів, що сусідують із загадковими діаграмами: квітучий соняшник супроводжується серією вкладених кіл, поруч із конвалією — кольорова шахова сітка, а котяча лапка зіставлена з парою дзеркальних спіралей.Це з'єднання реалістичного та абстрактного відбиває переконання аф Клінт у тому, що уважні спостереження за природою дає змогу побачити «що стоїть за кольорами» — невимовні аспекти людської душі. Hilma af Klint: What Stands Behind the Flowers, підготовлена до першої публічної виставки цього рідкісного альбому, містить не тільки самі малюнки, а й твори, а також вперше опубліковані тексти художниці. Введенняве есе куратора Джоді Хауптман освітлює історію створення портфоліо, а статті Єва Лайєр-Бурчарт, Лаури Нойфельд і Лени Струве розкривають образний лад, економічність і ботанічну точність робіт.Хільма аф Клінт (1862-1944), випускниця Королівський Академії худорлявостей у Стокгольмі, рано здобула професійне визнання. Вже на початку XX століття вона почала розробляти свій унікальний абстрактний язик — за кілька років до визнаних новаторів модернізму. Її мистецтво, чи то на полотні, чи то папері, не відділене від пошуків і тонкого зв'язку з природою, що яскраво проявляється в цьому проєкті.