Julian Schnabel makes art out of life, finding his materials in the fabric of the everyday. He uses broken plates as an improbable picture ground; he paints on velvet, market stall covers, army tarps, kabuki theater backdrops, and boxing ring floors, found surfaces that lend their own rich history to the artist’s exploration. A figurehead for the return of painting after his overnight success with a first New York solo show in 1979, he has since worked in a wide variety of media: making sculptures that transpose his pictorial forms into space as raw, seemingly time-worn artifacts; directing award-winning movies that paint portraits of artists and other subtly heroic figures; and even building his own dream of a Venetian palace in New York. “I want my life to be in my work, crushed into my painting like a pressed car. If it’s not, my work is just some stuff,” Schnabel has said, and this urgency permeates his oeuvre no matter what means or media the artist chooses. Now available in a popular edition, the complete range of Schnabel’s work is portrayed in unprecedented depth in this TASCHEN monograph, made in dialog with the artist. The texts were contributed by friends and collaborators: Laurie Anderson draws an intimate portrait of Schnabel; in three essays by curators and art historians, Eric de Chassey discusses the paintings, Bonnie Clearwater the sculpture, and Max Hollein the site-specific work; Donatien Grau writes on the Palazzo Chupi, the artist’s extravagant home in New York’s West Village; while the novelist Daniel Kehlmann explores his cinematic oeuvre. This edition allows you to study the surfaces and artistic gestures and actions, offering the most generous opportunity to experience Schnabel’s art outside of meeting it in person. Джуліан Шнабель створює мистецтво з самого життя, знаходячи свої матеріали в тканині повсякденності. Він використовує битні тарілки як неймовірну основу для картин; пише на оксамиті, тентових покриттях ринкових прилавків, армійських брезентах, декораціях кабаки та покриттях боксерських рингів — знайдених поверхонь, які привносять власну багату історію в його художні пошуки. Ставши символом повернення живопису після миттєвого успіху своєї першої 19,йоркської персональної виставки 1979 року, він з того часу працює в найрізноманітніших медіа: створює скульптури, що переносять його мальовничі форми в простір, ніби сирі часом мерті артефакти; знімає відзначені нагородами фільми, портрети художників та інших тонко героїчних фігур; а також будує власну мрію про венеціанського палаца в Нью-Йорку. «Я хочу, щоб моє життя було в мене в роботах, утиснена в мій живопис, як спресована машина. Якщо цього немає, то моя робота — просто речі», — говорив Шнабель, і ця гострота почуттів пронизує всю його творчість, незалежно від обраних засобів або медіума.hane, у популярному виданні, весь спектр творчості Шнабеля представлений із безпрецедентною глибиною в цій монографії TASCHEN, створеної у діалогу з художником. Тексти написані друзями та соратниками: Лорі Леонардо малює інтимний портрет Шнабеля; куратори та фахівці мистецтва в трьох есе — Ерік де Шасі про живопис, Бонні Клеруотер про скульптуру, Макс Холляйн про site-specific роботах; Донасьєн Гро пише про Палаццо Чупі, екстравагантного дому художника в Санта-йоркському Вест-Віллідж; а письменник Даніелель Кельман досліджує його кінематографічну спадщину. Це видання дає змогу вивчити поверхні, художні жести та дії, надаючи найзаповітнішої можливості доторкнутися з мистецтвом Шнабелі поза особистою зустріччю.