The Dutch Golden Age of painting spawned some of history’s greatest artists and artisans, but few can boast the genius and legacy of Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606–1669). Despite never leaving his native Netherlands, Rembrandt projected his oeuvre past the boundaries of his own experience, producing some of art’s most diverse and impactful works across portraiture, biblical, allegorical, landscape, and genre scenes. In all their forms, Rembrandt’s paintings are built of intricacies—the totality of each subtle facial wrinkle, gaze, or figure amounting to an emotional force that stands unmatched among his contemporaries and artistic progeny alike. Each work is imbued with feeling. Biblical scenes, like Bathsheba at her Bath, become vehicles for meditations on human longing, probing depths beyond that which is canonized in scripture or depicted in other representations. His portraits, be them of wealthy patrons or tradesmen, communicate the essence of an individual through fine demarcations, their faces bathed in an ethereal light against darkened earthtones. Perhaps most striking, his series of self-portraits is a triumph of the medium; beginning in his youth and spanning until a year prior to his death, Rembrandt’s self portraiture is an intimate glimpse into his lifelong process of self-reflection. On the occasion of the 350th anniversary of the artist’s death, this XXL monograph compiles all 330 of Rembrandt’s paintings in stunning reproductions. From Belshazzar’s Feast to The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, we discover Rembrandt’s painted oeuvre like never before. Золотий вік голландського живопису породив деяких із найбільших художників і майстрів в історії, але мало хто може похвалитися таким генієм і спадщиною, як Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669). Попри те, що він ніколи не потрапляв своїй рідній Нідерландів, Рембрандт проєктував свою творчість за межі власного досвіду, створюючи одні з найрізноманітніших і чималих творів мистецтва — від портретів до записаних, алегоричних, пейзажних і жанрових сцен. У всіх своїх формах картини Рембрандта побудовані на найтонших деталях — сукупність кожної ледь помітної зморшки, погляду або фігури створює емоційну силу, неперевершену його сучасниками та художніми поколіннями.Кожа робота пронизана почуттям. Дізнавні сцени, як-от «Вірсавія в купальні», стають провідниками для роздумів про людські бажання, проникаючи глибше, ніж те, що канонізоване в Писанні або зображено в інших інтерпретаціях. Його портрети, чи то багатих замовників, чи то ремісників, передають сутність особистості через найтонші нюанси, їхні обличчя омиті ефемерним світлом на тлі темних землистих тонів. Можливо, найбільш дивовижна його серія автопортретів — тріумф медіума; починаючи від юності та продовжуючи до року перед смертю, автопортрети Рембрандта — це інтимний погляд на його життєвий процес саморефлексії.К 350-ї річниці з дня смерті художника ця монографія XXL збирає всі 330 картин Рембрандта в приголомшливих репродукціях. Від «Піравача» до «Урока анатомії доктора Ніколаса Тульпа» ми відкриваємо для себе мальовничу спадщину Рембрандта як ніколи раніше.