In a fleeting 14-year period between two world wars, Germany's Bauhaus School of Art and Design changed the face of modernity. With utopian ideas for the future, the school developed a pioneering fusion of fine art, craftsmanship, and technology, which they applied across media and practices from film to theater, sculpture to ceramics. This book is made in collaboration with the Bauhaus-Archiv/Museum fur Gestaltung in Berlin, the world's largest collection on the history of the Bauhaus. Some 550 illustrations including architectural plans, studies, photographs, sketches, and models record not only the realized works but also the leading principles and personalities of this idealistic creative community through its three successive locations in Weimar, Dessau, and Berlin. From informal shots of group gymnastics to drawings guided by Paul Klee, from extensive architectural plans to an infinitely sleek ashtray by Marianne Brandt, the collection brims with the colors, materials, and geometries that made up the Bauhaus vision of a "total" work of art. As we approach the Bauhaus centennial, this is a defining account of its energy and rigor, not only as a trailblazing movement in modernism but also as a paradigm of art education, where creative expression and cutting-edge ideas led to simultaneously functional and beautiful creations. Featured artists include Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe, and Lilly Reich. За короткий 14-річний період між двома світовими війнами німецька школа мистецтва та дизайну Баухауз змінила вигляд сучасності. З утопічними ідеями про майбутнє школа розробила новаторський сплав витонченого мистецтва, майстерності та технологій, який застосовувався у всіх сферах — від кіно до театру, від скульптури до кераміки. Ця книга складена в співпраці з Bauhaus-Archiv/Museum fur Gestaltung у Берліні, найбільшою у світі колекцією з історії Баухауза. Приблизно 550 ілюстрацій, включно з архітектурними планами, етюдами, фотографіями, ескізами та моделями, розповідають не тільки про реалізовані роботи, а й про провідні принципи та особистісіньких цих ідеальної творчої спільноти впродовж трьох змінюваних друг одного періоду його існування — у Веймарі, Дессау й Берліні. Від неформальних знімків групової гімнастики до малюнків Пауля Клеє, від великих архітектурних планів до нескінченно витонченої попільнички Мариянни Брандт — колекція наповнена квітами, матеріалами та геометрією, які становлять уявлення Баухауза про «повному» виробленню мистецтва. Напередодні столітнього ювілею Баухауза ця колекція є визначальним свідченням його енергії й строгості не тільки як руху, що прокладається шлях у модернізмі, але і як парадигми художньої освіти, де творче самовираження і передові ідеї сприяють створенню одночасно функціональних і красивих творінь. Серед художників - Йозеф Альберс, Мари'яна Брандт, Вальтер Гропіус, Гертруд Грунів, Пауль Клеє, Людвіг Міс ван дер Рое та Ліллі Райх.