An Atlas of Es Devlin, the first monograph on artist Es Devlin’s genre-defying practice, is an experiential publication encompassing art, activism, theatre, poetry, music, dance, opera, and sculpture. Devlin’s protean work is rooted in a lifelong practice of reading and drawing. From sketches in the margins of texts, be they poetry, drama, song lyrics, opera libretti, climate reports or endangered species lists, emerge the technically advanced, collectively imagined universes for which she is globally renowned. Fragile miniature paintings, paper cuts and small mechanical cardboard models form the seeds of some of the most iconic, large-scale, multi-disciplinary cultural manifestations in recent times, from public sculptures and installations at Tate Modern, Serpentine, V&A, Barbican, Imperial War Museum, and the Lincoln Center, to kinetic stage designs at the Royal Opera House, the Royal Ballet, the Metropolitan Opera, La Scala, and the National Theatre, as well as Olympic Ceremonies, Super Bowl half-time shows, and monumental illuminated stage sculptures for Beyonce, The Weeknd, U2, Rosalia, Dr. Dre, and Kendrick Lamar. Devlin’s work is at once deeply personal and inherently collective. Over the past decade her art practice has engaged with biodiversity, linguistic diversity, and collective AI-generated poetry. She views the audience as a temporary society and encourages profound cognitive shifts by inviting public participation in communal choral works. Published in association with a retrospective exhibition opening at Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York in November 2023, An Atlas of Es Devlin is a unique, sculptural volume of over 900 pages, including foldouts, cut-outs, and a range of paper types, mirror and translucencies, with over 700 color images documenting over 120 projects spanning over 30 years, and a 50,000 word text featuring the artist’s personal commentaries on each art work as well as interviews with her collaborators including Hans Ulrich Obrist, Bono, Benedict Cumberbatch, Pharrell Williams, Carlo Rovelli, Brian Eno, Sam Mendes, Alice Rawsthorn, and Abel "The Weeknd" Tesfaye. Each book is boxed and includes a die-cut print from an edition of 5000. An Atlas of Es Devlin, первая монография о практике художника Эса Девлина, не признающего жанров, представляет собой эмпирическое издание, охватывающее искусство, активизм, театр, поэзию, музыку, танец, оперу и скульптуру.Протеиновая работа Девлина уходит корнями в пожизненную практику чтения и рисования. Из набросков на полях текстов, будь то поэзия, драматургия, тексты песен, оперные либретто, климатические отчеты или списки исчезающих видов, возникают технически сложные, коллективно воображаемые вселенные, за которые она известна во всем мире. Хрупкие миниатюрные картины, бумажные вырезки и небольшие механические картонные модели стали основой для самых знаковых, масштабных, мультидисциплинарных культурных манифестаций последнего времени, от общественных скульптур и инсталляций в Тейт Модерн, Серпентайн, V&A, Барбикан, Имперском военном музее, и Линкольн-центре, до кинетических сценических конструкций в Королевском оперном театре, Королевском балете, Метрополитен-опере, Ла Скала и Национальном театре, а также олимпийских церемоний, тайм-шоу Super Bowl и монументальных подсвеченных сценических скульптур для Бейонсе, The Weeknd, U2, Розалии, Dr. Dre и Кендрика Ламара.Работы Девлин одновременно глубоко личные и по своей сути коллективные. За последнее десятилетие ее художественная практика была связана с биоразнообразием, лингвистическим разнообразием и коллективной поэзией, созданной искусственным интеллектом. Она рассматривает аудиторию как временное общество и поощряет глубокие когнитивные сдвиги, приглашая публику к участию в общих хоровых произведениях.Изданный в связи с ретроспективной выставкой, открывающейся в Купер-Хьюитт, Смитсоновском музее дизайна в Нью-Йорке в ноябре 2023 года, «Атлас Эс Девлин» - это уникальный скульптурный том объемом более 900 страниц, включая фальцовки, вырезки и различные виды бумаги, зеркальной и полупрозрачной, В книге более 700 цветных изображений, документирующих более 120 проектов за 30 лет, и текст объемом 50 000 слов, содержащий личные комментарии художницы к каждой работе, а также интервью с ее коллегами, среди которых Ханс Ульрих Обрист, Боно, Бенедикт Камбербэтч, Фарелл Уильямс, Карло Ровелли, Брайан Ино, Сэм Мендес, Элис Раустхорн и Абель «The Weeknd» Тесфайе. Каждая книга упакована в коробку и содержит высеченный принт из тиража 5000 экземпляров.