An Atlas of Es Devlin, the first monograph on artist Es Devlin’s genre-defying practice, is an experiential publication encompassing art, activism, theatre, poetry, music, dance, opera, and sculpture. Devlin’s protean work is rooted in a lifelong practice of reading and drawing. From sketches in the margins of texts, be they poetry, drama, song lyrics, opera libretti, climate reports or endangered species lists, emerge the technically advanced, collectively imagined universes for which she is globally renowned. Fragile miniature paintings, paper cuts and small mechanical cardboard models form the seeds of some of the most iconic, large-scale, multi-disciplinary cultural manifestations in recent times, from public sculptures and installations at Tate Modern, Serpentine, V&A, Barbican, Imperial War Museum, and the Lincoln Center, to kinetic stage designs at the Royal Opera House, the Royal Ballet, the Metropolitan Opera, La Scala, and the National Theatre, as well as Olympic Ceremonies, Super Bowl half-time shows, and monumental illuminated stage sculptures for Beyonce, The Weeknd, U2, Rosalia, Dr. Dre, and Kendrick Lamar. Devlin’s work is at once deeply personal and inherently collective. Over the past decade her art practice has engaged with biodiversity, linguistic diversity, and collective AI-generated poetry. She views the audience as a temporary society and encourages profound cognitive shifts by inviting public participation in communal choral works. Published in association with a retrospective exhibition opening at Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York in November 2023, An Atlas of Es Devlin is a unique, sculptural volume of over 900 pages, including foldouts, cut-outs, and a range of paper types, mirror and translucencies, with over 700 color images documenting over 120 projects spanning over 30 years, and a 50,000 word text featuring the artist’s personal commentaries on each art work as well as interviews with her collaborators including Hans Ulrich Obrist, Bono, Benedict Cumberbatch, Pharrell Williams, Carlo Rovelli, Brian Eno, Sam Mendes, Alice Rawsthorn, and Abel "The Weeknd" Tesfaye. Each book is boxed and includes a die-cut print from an edition of 5000. An Atlas of Es Devlin, перша монографія про практику художника Еса Девліна, що не визнає жанрів, являє собою імпірічне видання, що охоплює мистецтво, активізм, театр, поезію, музику, танець, оперу та скульптуру.Протеїнова робота Девліна йде корінням у довічну практику читання й малювання. З начерів на полях текстів, чи то поезія, драматургія, тексти пісень, оперні лібрето, кліматичні звіти або списки видів, що зникають, виникають технічно складні, колективно уявні всесвіти, за які вона відома в усьому світі. Крихкі мініатюрні картини, паперові вирізки та невеликі механічні картонні моделі стали основою для найзнаковіших, наймасовіших, мультидисциплінарних культурних маніфестацій останнього часу, від громадських скульптур і інсталяцій у Тейт Модерн, Серпентайн, V&A, Барбікан, Імперський військовому музеї, і Monder-центре, до кінетичних сценічних конструкцій у Королівському оперному театрі, Королівському балеті, Метрополітен-опере, Ла Скала та Національному театрі, а також олімпійських церемоній, тайм-шоу Super Bowl і монументальних підсвічених сценічних скульптур для Бейонсе, The Weeknd, U2, Розалії, Dr. Dre і Кендріка Ламара. Руботи Девлін одночасно глибоко особисті та за своєю суттю колективні. За останнє десятиліття її художня практика була пов'язана з біорізноманіттям, лінгвістичною різноманітністю й колективною поезією, створеною штучним інтелектом. Вона розглядає аудиторію як тимчасове товариство та заохочує глибокі когнітивні зрушки, запрошують публіку до участі в загальних хорових творах.Іденденденденденно у зв'язку з ретросспективною виставкою, що відкривається в Купер-Х'юїтт, Смітсонівському музеї дизайну Нью-Йорку в листопаді 2023 року, «Атлас Ес Девлін» — це унікальний скульптурний тому обсягом понад 900 сторінок, включно з фальцовками, вирізками та різними типами паперу, дзеркальним і напівпрозорим, У книзі понад 700 кольорових зображень, що документують понад 120 проєктів за 30 років, і текст об'ємом 50 000 слів, що містить особисті коментарі художниці до кожної роботи, а також інтерв'ю з її колегами, серед яких Ханс Ульріх Обрист, Боно, 8294097, Фарелл Вільямс, Карло Ровеллі, Браян Іно, Сем Мендес, Аліса Раустхорн та Абель «The Weeknd» Тесфайє. Кожна книга упакована в коробку та містить висічений принт із тиражу 5000 екземплярів.