Largely self-taught as an artist, Francis Bacon (1909–1992) developed a unique ability to transform interior and unconscious impulses into figurative forms and intensely claustrophobic compositions. Emerging into notoriety in the period following World War II, Bacon took the human body as his nominal subject, but a subject ravaged, distorted, and dismembered so as to writhe with intense emotional content. With flailing limbs, hollow voids, and tumurous growths, his gripping, often grotesque, portraits are as much reflections on the trials and the traumas of the human condition as they are character studies. These haunting forms were also among the first in art history to depict overtly homosexual themes. В значительной степени самоучка в искусстве, Фрэнсис Бэкон (1909–1992) выработал уникальную способность превращать внутренние и бессознательные импульсы в фигуративные формы и предельно клаустрофобичные композиции.Став известным в послевоенный период, Бэкон сделал человеческое тело своим номинальным объектом, но объектом искажённым, изувеченным и расчленённым, так что оно корчилось от интенсивного эмоционального напряжения. С размахивающими конечностями, пустыми провалами и опухолевидными наростами его пронзительные, часто гротескные портреты столь же сильно являются размышлениями о страданиях и травмах человеческого существования, как и исследованиями характера. Эти зловещие формы стали также одними из первых в истории искусства, где откровенно изображались гомосексуальные темы.