Court painter to King Philip IV of Spain, Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (June 1599 – August 6, 1660) is not only a leading light of the Spanish Golden Age, but among the most celebrated masters in all Western art history. Monet and Renoir, Corot and Courbet, Degas and Dali all hailed his influence. Picasso was so inspired by his masterpiece Las Meninas that he painted 44 variations of it.Velazquez’s importance is found particularly in his naturalist approach, in contrast to the more ubiquitous idealized manner of his age. Early works included numerous “bodegones”, genre scenes of everyday life in early 17th century Spain, in which warm, rich tones and textures set off the most ordinary of subjects and humble of faces, such as Old Woman Frying Eggs.Later, his portraiture for the Royal Court brought the same naturalism to the highest echelons of society, marking a profound shift in the depiction of royalty with softer, more relaxed poses that offered his subjects a human warmth and character as much as a sense of grandeur. Velazquez’s most famous work, Las Meninas, was also painted in the royal court, but in its enigmatic composition raises many broader questions about reality and illusion and the relationship between the painter, painting, and viewer.This fresh TASCHEN Basic Art 2.0 edition introduces Velazquez through key works from throughout his career. From humble genre scenes to the royal portraits, the exquisite Rokeby Venus nude, and the ever-mysterious Las Meninas, we explore his exceptional attention to composition, masterful handling of tone, and his remarkable influence as, in Manet’s words, “the greatest painter of all.” Придворний художник короля Філіпа IV Іспанського, Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласес (ствунь 1599 — 6 серпня 1660) — не тільки провідна фігура іспанського Золотого століття, але й один із найбільш прославлених майстрів у всій історії західного мистецтва. Моне та Ренуар, Коро і Курбе, Дега і Далі — всі дотримувалися його впливу. Пікассо був настільки натхненний його шедевром «Меніни», що написав 44 варіації на цю тему. Значення Веласкресса особливо проявляється в його натуралістичному підходу, що контрастує з більш повсякденним ідеалізованим стилем його епохи. Перші роботи передбачали численні «бодегони» — жанрові сцени повсякденного життя Іспанії початку XVII століття, у яких теплі, насичені тони та фактури підкреслюють найточніші сюжети та скромні особи, як-от «Старуха, що смажає яйця». Пізніше його портрети для королівського двору привнесли той же натуральним у найвищі ешелони суспільства, знаходячи глибокий зсув у зображенні королівських осіб із м'якшими, розслабленими заходами, які надають його моделям людське тепло та характер поряд із відчуттям величі. Найвідоміша робота Веласкексоса — «Меніни» — також була написана при дворі, але її загадкова композиція підіймає безліч ширших питань про реальність і ілюзії і про взаємини між художником, картиною і зорником. Це нове видання TASCHEN Basic Art 2.0 знайомить із Веласкесом через ключові роботи всієї його кар'єри. Від скромних жанрових сцен до королівських портретів, вишуканої «Венери з дзеркалом» і вічно загадкових «Менін», ми досліджуємо його виняткову увагу до композиції, майстерське володіння тоном і його видатний вплив як, за словами Мане, «найбільшого художника з усіх».