A polymath of the German Renaissance, Albrecht Durer (1471–1528) was a prolific artist, theorist, and writer whose works explored everything from religion to art theory to philosophy. His vast body of work includes altarpieces, portraits, self-portraits, watercolors, and books, but is most celebrated for its astonishing collection of woodcut prints, which transformed printmaking from an artisan practice into a whole new art form. Durer’s woodcuts astonish in scale as much as detail. Through works such as Apocalypse and the Triumphal Arch for Emperor Maximilian I, he created dense, meticulous compositions that were much larger, much more finely cut, and far more complex than any earlier woodcut efforts. With an ambitious tonal and dynamic range, he introduced a new level of conceptual, emotional, and spiritual intensity. His two major woodcut series on Christ’s Passion, named The Large Passion and The Small Passion after their size, are particularly remarkable for their vivid human treatment of the Christian narrative. In his copper engraving, Melancholia I, meanwhile, Durer created a startling vision of emotional ennui, often cited as a defining early image of a depressive or melancholic state. Ever inquisitive, Durer absorbed ideas not only from masters and fellow artists in Germany but also from Italy, while his own influence extended across Europe for generations to come. In this essential TASCHEN introduction, we explore this pioneering figure’s complex practice, his omnivorous intellect, and the key works which shaped his enduring legacy. Універсальний геній німецького Ренесансу, Альбрехт Дюре (1471-1528), був плодитим художником, теоретиком і письменником, чиї роботи охоплювали теми від релігії до теорії мистецтва та філософії. Його велика спадщина містить алтарні образи, портрети, автопортрети, акварелі та книги, проте найбільшу популярність йому принесла видатна серія гравюр на дереві, яка перетворила друковану графіку з ремесла на повноцінне художнє напрямок.Гравюри Дюлера вражають як масштабом, так і деталізацією. У таких творах, як «Апокаліпсис» і «Тріумфальна арка» для імператора Максиміана I, він створював насичені, ретельно опрацьовані композиції, набагато більші, тонші за виконання і складніші, ніж будь-які попередні ксилографії. Маючи широку тональну та динамічну палітру, він виводить виразність на новий рівень — концептуальний, емоційний і духовний. Його два великих цикли, які послушні пристрастяминятим — «Бількі Пристрасті» й «Малиі Пристрасті» — особливо виразно живим, людським прочитаннямхолодного сюжету. У своїй мідній гравюрі «Меланхолія I» Дюрер створив дивовижний образ внутрішнього комфорту, який часто розглядається як одне з перших художніх втілень депресивного стану.Невпинно прагне знань, Дюрєр вбирає ідеї не тільки німецьких майстрів і сучасників, але й італійського мистецтва, тоді як його власний вплив поширює в усій Європі впродовж багатьох поколінь. У цьому фундаментальному введенні від TASCHEN розкриваються багатогранна практика майстра, його всебічний інтелект і ключові твори, що сформували його незмінну художню спадщину.