Friedrich Holderlin is probably Andre Butzer’s favorite poet and ranks alongside Walt Disney and Henri Matisse among his “favorite people ever.” His identification with the poet goes even further, as Holderlin’s day of death is Butzer’s own birthday. As Butzer moved to Los Angeles, the land of his youthful dreams, for the first time in 2001, he got homesick. The home he longed for lay neither in the old world nor in the new. In California, he read Holderlin’s Hyperion and was shaken: “As I read, I felt that I understood every word. I thought these words came from me.” Butzer recognizes himself in Holderlin’s fateful protagonist and invents the figure of the homeless Wanderer. His home is in painting, and so he sets off down “Hyperion Ave”—the street on which The Walt Disney Studio opened in 1926. According to Butzer, “Holderlin, just like Disney, expresses longings. And these can be put to use.” For Holderlin, poetry is the place that makes human existence on earth possible. For Butzer, it is painting. In poetry, he finds succor to settle and reconcile the extreme contradictions of the world through his painting. In this artist’s book, Butzer has compiled 47 poems written by Holderlin between 1793 and 1843 on the four seasons. These poems link the cycle of the seasons with man’s path of life like a parable: the autumnal fulfillment of summer’s maturation, the blossoming of life in spring and the experienced barrenness of winter. The poems may sound simple, but in them Holderlin gives shape to human endurance in seemingly hopeless conditions: hope, doubt, wonder, longing, love. Matters of the heart, simple, lucid and vulnerable. Just take Holderlin’s beloved Diotima. In Untitled (Diotima), she gazes towards a place hidden from our view. Is she looking into her innermost self or into the inaccessible distance? Seeing her see, we recognize ourselves in her gaze. To accompany the poems, Butzer has created 40 watercolors. His iconic characters—the Wanderer, the Woman, the Peace-Siemens—cyclically fade and reappear in the delicate colors. Each figure, each thing, each stroke, each patch and each hue of color carries itself. Yet time and again, a fragile harmony emerges from their contrary bonding. The book does neither adhere to the chronological everyday time nor the ‘factual’ succession of the seasons. Instead, Butzer has placed the poems and watercolors intuitively, forming open constellations. This corresponds to Holderlin’s wackily fantastic dating, in which a poem from 1843, for instance, can be attributed to 1758, 1648 or 1940. In the persistent poetic time, the past and the future are one complete whole. In unison words and images ponder man’s dwelling upon this earth, in the humblest and most poetic way. Drist Гельдерлін, ймовірно, є улюбленим поетом Андре Бутцера та стоїть в одному ряду з Волтом Діснеєм і Анрі Гусун серед його «найлюбніших людей». Його зв'язок із поетом йде ще далі: день смерті Гельдерліна збігається з днем народження Бутцера. Коли 2001 року Бутцер вперше переїхав у Лос-Анджелес, землю своїх юнацьких мрій, він затремував по дому. Дім, за яким він нудьгував, народився ні в новому, ні в новому світі. У Каліфорнії він прочитав «Гіперіона» Гельдерліна і був вражені: «Чита, я відчуваю, що я знаю кожне слово. Я вважав, що ці слова походить від мене». Бутцер упізнає себе в доленосному герое Гельдерліна та створює фігуру бездомного мандрівника. Його будинок — живопис, і тому він вирушає через «Гіперій-авеню» — вулиці, на якій Walt Disney Studio відкрилася в 1926 році. За словами Бутцера, «Гельдерлін, як і Дісней, висловлює тугу. І це можна використовувати ». Для Гельдерліна поезія — це простір, який уможливлює людське існування на землі. Для Бутцера таким простором є живопис. У поезії він знаходить полегшення, що дає йому змогу через живопис Методувати та утримати крайні суперечності світу. У цій художній книзі Бутцер зібрав 47 віршів Гельдерліна, написаних між 1793 і 1843 роками та суслушних чотирьом епохам року. Ці вірші пов'язують цикл часів року з життєвим способом людини, подібно до книги: осінні наповненість дозрівання літа, весняне пробудження життя і прожита пустельність зими. Вірші можуть здаватися простими, але в них Гельдерлін надає форму людському терпінню в, здавалося б, безнадійних обставинах: надія, сумнів, подив, туга, любов. Діло серця — прості, ясні та вразливі. Взяти хоча б улюблену Діотиму Гельдерліна. У Без назви (Діотима) вона дивиться в бік, прихована від нашого погляду. Чи дивиться вона в саму себе, чи в недоступну даль? З огляду на її погляд, ми дізнаємося себе в ньому.На додаток до віршів Бутцер створив 40 акварелів. Його знакові персонажі — Дивник, Жінка, Світ-Зимменс — циклічно зникають і знову з'являються в ніжних відтінках. Кожна фігура, кожна річ, кожен штрих, кожна пляма та кожен тон кольору є самостійно. І все ж раз на раз із їхніх протилежних з'єднань виникає тендітна гармонія. Книга не дотримується ні хронологічного перебігу повсякденного часу, ні «фактичної» послідовності часів року. Натомість Бутцер інтуїтивно розташував вірші й акварелі, створюючи відкриті сузір'я. Це відповідає фантастично химерній системі датувань Гельдерліна, у якій, наприклад, вірш 1843 роки може бути віднесений до 1758, 1648 або 1940 року. У безперервному поетичному часі минуле й майбутнє становлять єдине ціле. В єдності слова та зображення розмірковують про людське перебування на цій землі — найскромнішим і найпоетимальнішим способом.