Henri Matisse (1869–1954) was a fighting spirit. Despite a cancer diagnosis in 1941, increasing frailty, and the confines of a wheelchair, the indomitable Frenchman never stopped in his quest to make art. With what he called une seconde vie, a second life, he embarked on a remarkable collage period, cutting and pasting pieces of colored paper into gouaches decoupees of birds, plants, flowers, and the female form.Emphasizing color and contrast, the cut-out technique generated both striking lines and vivid juxtapositions. In works such as Icarus (1943), The Blue Nude (1952), The Snail (1953), and The Sheaf (1953), clean forms and elemental structures power a compositional force that belies the work’s decorative appeal, at once tightly organized and infectious with joie de vivre. As his work progressed, Matisse’s excitement with his results fueled ever-larger pieces, advancing from small works to vast wall-sized murals.As his final years approached, Matisse reveled in the simplicity and brilliance of these pieces, avowing, “Only what I created after the illness constitutes my real self: free, liberated…” In this essential introductory book, we revisit this joyful final chapter of Matisse’s long and prodigious career, examining how the cut-outs encapsulated the artist’s many years exploring the possibilities of composition, form, and color. Анріout (1869-1954) був людиною з бойовим духом. Попри діагноз рак у 1941 році, все більшу фізичну слабкість і інвалідність до інвалідного крісла, неприборканий француз ніколи не припиняв прагнення створювати мистецтво. З тим, що вінзил une seconde vie — «друге життя», — він почав дивовижний період колажів, вирізаючи та наклеюючи шматки кольорового паперу, створюючи gouaches decoupees із зображеннями птахів, рослин, квітів і жіночої фігури. Підкреслюючи колір і контраст, техніка вирізок народжувала як виразні лінії, так і яскраві сопання. У таких роботах, як «Ікар» (1943), «Синя оголена» (1952), «Равлик» (1953) і «Сноп» (1953), чіткі форми й елементарні структури створюють композицію силу, яка далеко виходить за межі декоративності, бувши одночасно суворо організованою та що вражає радістю життя. У міру розвитку його творчості захват Матіса від власних результатів підживлював усе масштабніші твори, переходячи від малих форм до монументальним настінним панно. В останні роки життя Матісс насолоджувався простотою та яскравістю цих робіт, твердячи: «Тільки те, що я створив після хвороби, становить моя справжня я: вільне, звільнененене...». У цій важливій вступній книзі ми повертаємося до радісного фінального лідера довгої та плідної кар'єри Гуса, досліджуючи, як його вирізки втілили в собі багаторічні пошуки художника в галузі композиції, форми та кольору.