After Egon Schiele (1890–1918) freed himself from the shadow of his mentor and role model Gustav Klimt, he had just ten years to inscribe his signature style into the annals of modernity before the Spanish flu claimed his life. Being a child prodigy quite aware of his own genius and a passionate provocateur, this didn’t prove to be too big a challenge. His haggard, overstretched figures, extreme depiction of sexuality and self-portraits, in which he staged himself with emaciated facial expressions bordering between brilliance and madness, had none of the decorative quality of Klimt’s hymns of love, sexuality and yearning devotion. Instead, Schiele’s work spoke of a brutal honesty, one that would upset and irreversibly change Viennese society. Although his works were later defamed as “degenerate” and for a time were almost forgotten altogether, they influenced generations of artists from Gunter Brus and Francis Bacon to Tracey Emin. Today, his then misunderstood oeuvre continues to fetch exorbitant prices on the international art market. This monograph, first published in an XL edition, is now available in a slightly abridged, more compact edition to celebrate TASCHEN’s 40th anniversary and features the paintings and drawings that retrace the fertile last decade of Schiele’s life. These works are accompanied by essays introducing his life and oeuvre, situating the Austrian master in the context of European Expressionism and charting his extraordinary legacy.The editorTobias G. Natter is an internationally acknowledged expert on art in “Vienna around 1900.” For many years he worked at the Austrian Belvedere Gallery in Vienna, latterly as head curator. He also worked as guest curator at the Tate Liverpool, the Neue Galerie New York, the Hamburger Kunsthalle, the Schirn in Frankfurt am Main, and the Jewish Museum in Vienna. From 2006 to 2011, he directed the Vorarlberg Museum in Bregenz, and from 2011 to 2013 was director of the Leopold Museum in Vienna. In 2014 he founded Natter Fine Arts, which specializes in assessing works of art and developing exhibition concepts. He is the author of TASCHEN’s Gustav Klimt. Complete Paintings, Art for All. The Colour Woodcut in Vienna around 1900 and Egon Schiele. The Complete Paintings 1909–1918. Після того як Егон Шиле (1890-1918) вийшов із тіні свого наставника та зразка для наслідування Густава Клімта, у нього було всього десять років, щоб вписати свій фірмовий стиль у анали сучасності, перш ніж іспанський грип привів його до життя. Бувши дитиною-вундеркіндом, цілком властивою свою геніальність, і пристрасним провокатором, це виявилося не надто складним завданням.Його змодні, перенапружені фігури, екстремальне зображення сексуальності й автопортрети, на яких він зображує себе з виснаженим виразом обличчя, що межує між геніальністю і божевіллям, не мали декоративної якості гімнів кохання, сексуальності та тьмяної відданості Клімта. Замість цього роботи Шилеulували про брутальну невинність, яка розбудить і незворотно змінить вінське товариство.Хоти згодом його роботи були названі «дегенеративними» і на якийсь час майже забуті, вони вплинули на цілі покоління художників — від Гюнтера Бруса та Френсіса Бекона до Трейсі Емін. Сьогодні на міжнародному артринку за його незрозумілу тоді творчість, як і раніше,платять надмірні ціни.Ета монографія, вперше опублікована в виданні XL, тепер вийшла в кілька скороченому, компактнішому виданні на честь 40-річчя TASCHEN. У ній представлені картини та малюнки, що відбивають плідне останнє десятиліття життя Шиле. Ці роботи супроводжуються есе, що розповідають про його життя і творчість, вписують австрійського майстра в контекст європейського експресіонізму та описують його незвичайну спадщину. РедакторТобіас Г. Наттер — всесвітньо визнаний експерт з Мистецтво «Вени приблизно 1900 року». Упродовж багатьох років він працював в австрійській галереї Бельведер у Відні, останнім часом як головний куратор. Він також працював як запрошений куратор у Тейт Ліверпуль, Neue Galerie New York, Hamburger Kunsthalle, Schirn у Франкфурті-на-Майні та Царському музеї у Відні. З 2006 до 2011 року він керував музеєм Форарльберга в Брегенці, а з 2011 до 2013 року був директором Музею Леопольда у Відні. 2014 року заснував компанію Natter Fine Arts, яка спеціалізується на оцінці витворів виставкових концепцій. Він є автором книги TASCHEN «Густав Клімт. Повне зібрання картин», »Мистецтво для всіх. Кольорова ксилографія у Відні 1900 року» і "Егон Шиле". Повне зібрання картин 1909-1918 рр.