Peter Lindbergh and Azzedine Alaia, the photographer and the couturier, were united by their love of black, a love that they would cultivate alike in silver print and solid color garments. Lindbergh ceaselessly turned to black and white to signify his search for authenticity in the faces he brought to light. Alaia drew on the monochrome of timeless clothes to create veritable sculptures for the body.In this book, the unique dialogue between the two artists is immortalized in print. Illustrating their community of spirit, its images are a celebration of their artistic partnership and testament to their history-making achievements in photography and fashion.Despite their geographically opposed origins, Lindbergh and Alaia pursued similar horizons. At the same time as Lindbergh’s reputation in Germany was growing thanks to his work in Stern magazine, and he set up his studio in Paris in 1978, Alaia was the couturier shrouded in discretion whose sophisticated techniques were a treasured secret amongst the most important clients of Haute Couture.Alaia became the architect of bodies, revealing and unveiling them, while Lindbergh distinguished them by shining a light on their soul and personality. Step by step, they became the creators that dominated their respective disciplines. Both rejected any artifice that distracted from their true subject, and it is with great ease that they came together for a number of powerful collaborations.Shared inspirations and aesthetic values are visible throughout their work. A beach in Le Touquet and the streets of old Paris reference a mutual love of black and white cinema and vast panoramas. The backdrop of an engine room illustrates the memory of an industrial German landscape for one and references the inordinate passion for functional design and architecture held by the other. Alaia’s clothes act as pedestals for the smiles and eyes of the women who wear them: Nadja Auermann, Mariacarla Boscono, Naomi Campbell, Anna Cleveland, Dilone, Lucy Dixon, Vanessa Duve, Helene Fischer, Pia Frithiof, Jade Jagger, Maria Johnson, Milla Jovovich, Lynne Koester, Ariane Koizumi, Yasmin Le Bon, Madonna, Kristen McMenamy, Tatjana Patitz, Linda Spierings, Tina Turner, Marie-Sophie Wilson, Lindsey Wixson. For Lindbergh, who built his notoriety on the images of these supermodels, the authenticity of their traits is all that matters. The result is a potent black and white catalogue that reverberates with truthfulness and beauty.The book accompanies the exhibition Azzedine Alaia, Peter Lindbergh at the Fondation Azzedine Alaia, 18 rue de la verrerie, Paris, France.With contritutions by Fabrice Hergott, director of the Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paolo Roversi, photographer, and Olivier Saillard, fashion historian and director of the Fondation Azzedine Alaia, Paris.About the AuthorPeter Lindbergh (1944–2019) was a master of his craft who made his mark in the halls of photography history, with such credits as shooting the first American Vogue cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together for the first time a group of young women who would become the ’90s supermodels, and numerous exhibitions at renowned institutions including Victoria & Albert Museum in London and Centre Pompidou in Paris, as well as in solo exhibitions at Hamburger Bahnhof, the Berlin Museum for Contemporary Art, Bunkamura Museum of Art in Tokyo, the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow, and Kunstpalast in Dusseldorf. Фотограф Пітер Ліндберг і кутюр'є Аззєдин Алая були об'єднані любов'ю до чорного кольору, яку вони однаково культивували в срібних відбитках і однотонного вбрання. Ліндберг постійно торкався чорно-білого кольору, щоб підкреслити своє прагнення до автентичності в обличчях, які він виводячи на світло. Алая використовував монохромність позачасовий одяг, щоб створювати справжні скульптури для тіла.В цій книзі унікальний діалог між двома художниками є увічненим у друку. Ілюструючи їх духовний рід, зображення є святкуванням їх художнього партнерства та свідченням їх історичних досягнень у фотографії та моді.Не оглядаючись на географічну віддаленість їхньої батьківщини, Ліндберг і Алая прагнули до одного й того ж же горизонтам. У той час як репутація Ліндберга в Німеччині росла завдяки його роботі в журналі Stern, і він відкрив свою студію в Парижі 1978 року, Алая був кутюр'є, оповитою таємницею, чиї складні техніки були потаємним секретом серед найважливіших клієнтів Haute Couture.Алая став архітектором тіл, розкриваючи та оголюючи їх, а Ліндберг виділяв їх, освітлюючи їхню душу й особистість. Крок за кроком вони стали творцями, домінантними у своїх дисциплінах. Обидва відхиляли будь-які уловки, що відвертають від їхнього істинного предмета, і з великою легкістю об'єдналися для низки потужних спільних проєктів.Чаби натхнення й естетичні цінності простежуються у всіх їхніх роботах. Пляж у Ле-Туку та вулиці старого Парижа відбивають загальну любов до чорно-білого кіно та великих панорам. Фон машинного залу ілюструє спогади про індустріальний німецький ландшафт для одного та відсилає до надмірної пристрасті до функціонального дизайну та архітектури для іншого. Одяг Алаї слугує п'єдесталом для усмішок і очей жінок, які її носять: Надя Ауерман, Маріокарла Босконо, Наомі Кемпбелл, Аннавича Ділоне, Люсі Діксон, Ванеса Дюве, Хелен Буш, Піа Фрітіоф, Джейд Джаггер, Марія 68, Мілла Йовович, Лінн Кестер, Аріан Коїзумі, Ясмін Ле Бон, Мадонна, Крістен МакМенами, Татьяна Патіц, Джейн Спірингс, Тіна Тернер, Марі-Софі Вілсон, Ліндсі Уїкссон. Для Ліндберга, який побудував свою популярність на зображеннях цих супермоделей, важлива тільки автентичність їх рис. Результатом є потужний чорно-білий каталог, який відбиває істинність і красу.Книга супроводжує виставку «Азззєдин Алая, Пітер Ліндберг» у Fondation Azzedine Alaia, 18 rue de la verrerie, Париж, Франція.За участю Фабриса Ергота, директора Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, Паоло Роверсі, фотографа, й Олів'є Сайарда, історика моди та директора Fondation Azzedine Alaia, Париж.Об автореПітер Ліндберг (1944-2019) був майстром своєї справи, який залишив свій слід в історії фотографії, знявши першу обкладинку американського Vogue під керівництвом головного редактора Анни Вінтур, вперше зібравши разом групу молодих жінок, які стали супермоделями 90-х років, а також завдяки численним виставкам у відомих установах, як-от Музей Вікторії й Альберта в Лондоні та Центр Помпіду в Парижі, а також персональним виставкам у Hamburger Bahnhof, Берлінському музеї сучасного мистецтва, Музеї мистецтв Bunkamura в Токіо, Музі витворів мистецтва імені Пушкіна в Москві та Kunstralast у Дюссельдорфі.