How the lush moods and easy conviviality of the Rococo permeated Renoir’s sensual paintings More than any other Impressionist, Pierre-Auguste Renoir defined the treatment of the human figure for his generation, while also portraying the emergent Parisian bourgeois way of life. In this volume, Renoir’s painting After the Luncheon, which depicts three bourgeois figures enjoying tea, liquor and cigarettes after a meal in a restaurant, serves as the jumping-off point for a far-reaching examination of an important source of inspiration for the painter throughout his life: the Rococo. Considered trivial after the French Revolution, this style of painting, developed over the course of the 18th century, was typified by frivolous gatherings of beautiful, upper-class subjects in pastoral settings and lascivious boudoir scenes. The Rococo style experienced a renaissance in the 19th century and was widely celebrated during Renoir’s lifetime. Published on the occasion of the Stadel Museum’s major exhibition, this beautiful clothbound volume, containing over 300 color images, explores Renoir’s multifaceted connection to a once reviled tradition through illuminating juxtapositions of his art with the 18th-century works of such renowned masters as Antoine Watteau, Francois Boucher, Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Jean-Honore Fragonard and others. Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) was a founder of the style that became known as Impressionism, and one of the movement's most prolific members. Described by Herbert Read as “the final representative of a tradition which runs directly from Rubens to Watteau,” Renoir was a connoisseur and champion of feminine beauty. Surviving most of his contemporaries, Renoir lived to see his paintings hung at the Louvre alongside the Old Masters he so revered. Як пишні настрої та легка невимушеність рококо проникли в чуттєві картини Ренуараяк ніхто з інших імпресіоністів, П'єр-Огюст Ренуар визначив ставлення до людської фігури для свого покоління, одночасно зображуючи зароджуваний буржуазний спосіб життя Парижа. У цьому виданні картина Ренуара «Після віду», на якій зображені три буржуа, що насолоджуються чаєм, лікером і сигаретами після обіду в ресторані, слугує початком для глибокого дослідження важливого джерела натхнення художника впродовж всей его жизни: рококо. Цей стиль живопису, що становив тривіальний після Французької революції, розвивався упродовж XVIII століття й характеризувався легкими, грайливими сценами: світлі зустрічі витончених людей вищого класу в99альних декораціях і чуттєві будуарні мотиви. У XIX столітті рококо зазнало відродження й було широко відоме ще за життя Ренуара.виданний з нагоди великої виставки в музеї Штеделя, цей чудовий том у тканинному палітурці, що містить понад 300 кольорових зображень, досліджує багатогранний зв'язок Ренуара з колись позиченою традицією, зіставляючи його роботи з творами відомих майстрів XVIII століття — Антуана Вато, Франсуа Буше, Жана-Батиста-Симеона Шардена, Жана-Оноре Фрагонара та інших.Пуст-Огюст Ренуар (1841–1919) був засновником стилю, , який згодом став відомий як імпресіонізм, і одним із плодячих представників цього напряму. Описаний Гербертом Рідом як «післяшній представник традиції, що тягнеться безпосередньо від Рубенса до Вато», Ренуар був цінувальником і захисником жіночої краси. Переживши більшість своїх сучасників, він дожив до того моменту, коли його картини висіли в Луврі поруч із роботами старих майстрів, яких він так шанований.