Raphael (1483–1520) is considered the most important artist of the Italian High Renaissance alongside Michelangelo and Leonardo. In his short lifetime he created around one hundred paintings and numerous frescoes, including nine fresco cycles, on an unsurpassed variety of themes – from sensual female beauties, antique myths and portraits of wealthy Romans and church dignitaries to history cycles and biblical scenes. He produced altarpieces, as well as designing tapestries for the Sistine Chapel and directing the construction of St Peter’s Basilica. His Sistine Madonna is one of the most frequently reproduced religious paintings of all time.

Raphael was a tireless learner, for whom there could be no standing still, no repetition of tried and tested solutions, but only the constant forward thrust of an inexhaustible imagination. He transformed his central theme, the visionary experience of divine grace, into visible pictorial reality. It was his mature work in Rome, and above all the frescoes in the Vatican Palace, that secured him his place in art history. Admired even during his own lifetime as the most modern artist of his day, Raphael’s mastery would pave the way for Mannerism and the Baroque era.

Рафаель (1483–1520) вважається найважливішим художником італійського Високого Відродження поряд з Мікеланджело та Леонардо. За своє коротке життя він створив близько ста картин і численні фрески, включно з дев’ятьма фресковими циклами, на неперевершену різноманітність тем – від чуттєвих жіночих красот, античних міфів і портретів заможних римлян і церковних сановників до історичних циклів і біблійних сцен. Він створив образи для вівтаря, а також розробив дизайн гобеленів для Сикстинської капели та керував будівництвом базиліки Святого Петра. Його Сикстинська Мадонна є однією з найбільш часто відтворюваних релігійних картин усіх часів.

Рафаель був невтомним учнем, для якого не могло бути ні стояння на місці, ні повторення випробуваних і перевірених рішень, а лише постійний порив вперед невичерпної уяви. Він перетворив свою центральну тему, візіонерський досвід божественної благодаті, у видиму картинну реальність. Саме його зрілі роботи в Римі, і перш за все фрески у Ватиканському палаці, забезпечили йому місце в історії мистецтва. Майстерність Рафаеля, якого захоплювали ще за життя як найсучаснішого художника свого часу, проклала шлях до маньєризму та епохи бароко.

Це видання XXL є найповнішою роботою, опублікованою про Рафаеля. Том охоплює загалом 112 картин і всі фрески, архітектурні проекти та гобелени з багатьма новими фотографіями та численними деталями, а також найширший каталог raisonné творчості художника. Команда експертів Рафаеля знайомить читача також із захоплюючою взаємодією мистецтва та влади в епоху Високого Відродження.