Art is for Everybody: The artist as activistOne of the key figures in the New York art world of the 1980s, Keith Haring (1958–1990) created a signature style that blended street art, graffiti, Pop, and cartoon elements to unique, memorable effect. With thick black outlines, bright colors, and kinetic figures, his public (and occasionally illegal) interventions, sculptures, and works on canvas and paper have become instantly recognizable icons of 20th century visual culture.From his first chalk drawings in the New York City subway stations, to his renowned “Radiant Baby” symbol, and his commissions for Swatch Watch and Absolut Vodka, Haring’s work was both emblematic of the manic work ethic of 1980s New York, yet distinctive for its social-awareness. Belying their bright, playful aesthetics, his pieces often tackled intensely controversial socio-political issues, including racism, capitalism, religious fundamentalism, and the increasing impact of AIDS on New York’s gay community, the latter foreshadowing his own death from the disease in 1990.In this vivid introduction to Haring’s work, we explore the dynamic life and innovative spirit of this singular artist, who spent little more than a decade in the spotlight, but through the accessibility of his visual vocabulary and the strength of his political commitment became one of the most significant artists to emerge from New York’s vibrant, downtown community.About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Искусство для всех: Художник как активистОдна из ключових фігур прем'єр-йоркського світу мистецтва 1980-х років, Кит Харинг (1958-1990) створив фірмовий стиль, у якому змішалися стріт-арт, графіті, попмузика та елементи гепатиту, створивши унікальний ефект, що запам'ятовується. Завдяки товстим чорним контурам, яскравим кольорам і кінетичним фігурам, його публічні (а іноді й незаконні) інтервенції, скульптури та роботи на полотні та папері стали миттєво впізнаваними іконами візуальної культури XX століття.Від його перших малюнків крейдою на станціях Нью-йоркського метро до знаменитого символу «Лучезарна дитина» та замовлень для Swatch Watch і Absolut Vodka — роботи Харингу одночасно уособлювали маніакальну робочу етику Нью-Йорка 1980-х років і вирізнялися соціальною обізнаністю. За яскравою, грайливою естетикою його робіт часто спускалися суперечливі соціально-політичні проблеми, включно з рейтингом, капіталізмом, лататтям і щораз більшим впливом 119-йоркською спільнотою геїв, причому останнє звіщало його власну смерть від цієї хвороби в 1990 році.В цьому яскравому введенні у творчість Харингу ми досліджуємо динамічне життя і новаторський дух цього незвичайного художника, який провів у центрі уваги трохи більш ніж десять років, але завдяки доступності свого візуального словника та сили своєї позиції своєю політичної прихильності став одним із найбільш чималих художників, що вийшли з жвавої Санта-йоркської спільноти даунтану.Про серію: У кожній книзі серії «Основи мистецтва» від TASCHEN представлені: підробне хронологічне викладення життя і творчості художника, що охоплює його культурне й історичне значення, біографія приблизно 100 ілюстрацій із пояснільними підписами