The Old Man Mad about Painting Hokusai, the master who unleashed a tsunami on the art world Meet the artist whose majestic breaking wave sent ripples across the world. Katsushika Hokusai (1760–1849) is not only one of the giants of Japanese art and a legend of the Edo period, but also a founding father of Western modernism, whose prolific gamut of prints, illustrations, paintings, and beyond forms one of the most comprehensive oeuvres of ukiyo-e art and a benchmark of japonisme. His influence spread through Impressionism, Art Nouveau, Jugendstil, and beyond, enrapturing the likes of Claude Monet (who bought 23 of his prints), Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt, and Vincent van Gogh. Hokusai was always a man on the move. He changed domicile more than 90 times during his lifetime and changed his own name through at least seven professional pseudonyms. In his art, he adopted the same restlessness, covering the complete spectrum of Japanese ukiyo-e (“pictures of the floating world”) practice in painting and woodblock, from single-sheet prints of landscapes and actors to erotic books, album prints, illustrations for verse anthologies and historical novels, and surimono, which were privately issued prints for special occasions. Hokusai’s print series Thirty-Six Views of Mount Fuji, published between 1826 and 1833 is the artist’s most renowned work and, with its soaring peak through different seasons and from different vantage points, marked the towering summit of the Japanese landscape print. The series’ The Great Wave off Kanagawa, also known simply as The Great Wave, is one of the most recognized images of Japanese art in the world. This TASCHEN introduction spans the length and breadth of Hokusai’s career with key pieces from his far-reaching portfolio. Through these meticulous, majestic works and series, we trace the variety of Hokusai’s subjects, from erotic books to historical novels, and the evolution of his vivid formalism and decisive delineation of space through color and line that would go on to liberate Western art from the constraints of its one-point perspective and unleash the modernist momentum. Старовик, змішаний на живописХокусай, майстер, який обвалив Кролики на світ мистецтва Ознайомтеся з художником, чия велична хвиля, що розбивається, викликала хвилю в усьому світі. Кацусика Хокусай (1760-1849) — не тільки один із гігантів японського мистецтва та легенда періоду Едо, але й один із засновників західного модернізму, чиє плідне творчість у галузі гравюри, ілюстрації, живопису та інших різновидів мистецтва становить одне з найбільших зборів витворів мистецтва укіє-е і є еталоном японізму. Його вплив поширюється на імпресіонізм, модерн, ленддстиль та інші напрями, захопивши таких художників, як Клод Моне (який купив 23 його гравюри), Берта Морізо, Едгар Дега, Мері Касат і Вінсент ван Гог.Хокусай завжди був людиною в руху. За своє життя він змінив місце проживання понад 90 разів і принаймні сім разів змінював своє ім'я, використовуючи професійні псевдоніми. У своєму мистецтві він виявив ту ж невгамовність, охопивши весь спектр японської практики укиьо-е («картини плавального світу») у живописі та гравюрі на дереві, від однолистових гравюр із пейзажами та акторами до еротичних книг, альбомних гравюр, ілюстрацій до віршів і історичних романів, а також суримоно, які були приватними виданнями для особливих випадків. Серія гравюр Хокусая «Трицяти шість різновидів гори Фудзі», опублікована в 1826-1833 роки, є найвідомішим твором художника і, з її піднесеною вершиною в різні пори року та з різних точок огляду, ознаменувала вершину японської пейзажної гравюри. Гравюра з цієї серії «Велика хвиля в Канагаві», також відома просто як «Велика хвиля», є одним із найбільш впізнаваних образів японського мистецтва у світі.Це введення TASCHEN охоплює всю кар'єру Хокуса з ключовими творами з його великого портфоліо. Через ці ретельно опрацьовані, величні твори та серії ми простежуємо різноманітність тем Хокуса, від еротичних книг до історичних романів, а також еволюцію його яскравого формалізму та рішучого окреслювання простору за допомогою кольору та лінії, які згодом дістали західне мистецтво від обмежень одноточкової перспективи та дали поштовх модернізму.