To his contemporaries in late 16th-century Venice, El Greco (1541­–1614) was a contrary fellow, an innate artist blessed with extraordinary talent, but stubborn in the pursuit of his own path. Throughout his career, as he progressed from Crete to Venice, to Rome and ultimately Toledo, Spain, “The Greek” stood apart from his peers, merging different Western art traditions to create a unique pictorial language.El Greco’s single-minded style rejected naturalism and rejected accessibility. Works such as The Disrobing of Christ (1577–79), The Burial of the Count of Orgaz (1586–88), and The Vision of St John (1608–14) reveal elongated, twisted figures; unreal colors; and an experimental rendering of space — all resistant to easy viewing and intent, instead, on an art of epic grandeur and intellectual beauty.Frequently regarded with suspicion and criticism during his lifetime, El Greco was revived by a troop of ardent modern admirers, including Pablo Picasso, Roger Fry, and Der Blaue Reiter pioneer Franz Marc. Today, the artist belongs to the privileged group of great old master painters, as much an anomaly of his age, as a reference point across the centuries.This essential introduction from TASCHEN Basic Art 2.0 explores the influences and the ingredients of El Greco’s radical and singular vision, from the symbolic world of Byzantine icons and the humanistic values of the Renaissance to the nascent beginnings of conceptual practice. Сучасники у Венеції кінця XVI століття вважали Ель Греко (1541-1614) людиною непростим: природжений художник із надзвичайним талантом, він наполегливо став своїм способом, не бажаючи підкорятися художнім канонам. За свою кар'єру він пройшов шлях від Крита через Венецію і Рим до Парижа в Іспанії, залишаючись непоганим на своїх колег і об'єднуючи різні західні художні традиції в унікальний візуальний язик.Стиль Ель Греко був непокірно самостійним: він кіряння натуралізм і не прагнув доступності. Такі роботи, як Зняття одеж із cander (1577-1579), льохи графа Оргаса (1586-1588) і Видіння Святого Івана (1608-1614), вражають витягнуті, іскристими фігурами, нереальними кольорами та експериментальною роботою з простором. Його живопис не прагнула бути "зрозумілою" — він був епічною за масштабом й інтелектуально піднесеною.У разі життя творчість Ель Греко часто викликало підозри та критики. Але у XX столітті його заново відкрили та підвищили шанувальники модернізму, серед яких були Пабло Пікассо, Роджер Фрай і Франц Марк із групи «Синій вершник». Сьогодні Ель Греко входить до пантеон великих старих майстрів, залишаючись водночас загадкою своєї епохи та джерелом натхнення впродовж століть.Це важливе введення із серії TASCHEN Basic Art 2.0 досліджує джерела та складники радикального, самобутнього погляду Ель Греко — від символічного світу 563ієвої іконописії та гуманістичних ідеалів Ренесансу дочатків концептуального мислення.