Since the dawn of modernism, visual and music production have had a particularly intimate relationship. From Luigi Russolo’s 1913 Futurist manifesto L’Arte dei Rumori (The Art of Noise) to Marcel Duchamp’s 1925 double-sided discs Rotoreliefs, the 20th century saw ever more fertile exchange between sounds and shapes, marks and melodies, and different fields of composition and performance. In Francesco Spampinato’s unique anthology of artists’ record covers, we discover the rhythm of this particular cultural history. The book presents 500 covers and records by visual artists from the 1950s through to today, exploring how modernism, Pop Art, Conceptual Art, postmodernism, and various forms of contemporary art practice have all informed this collateral field of visual production and supported the mass distribution of music with defining imagery that swiftly and suggestively evokes an aural encounter. Along the way, we find Jean-Michel Basquiat’s urban hieroglyphs for his own Tartown record label, Banksy’s stenciled graffiti for Blur, Damien Hirst’s symbolic skull for the Hours, and a skewered Salvador Dali butterfly on Jackie Gleason’s Lonesome Echo. There are insightful analyses and fact sheets alongside the covers listing the artist, performer, album name, label, year of release, and information on the original artwork. Interviews with Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen, and Raymond Pettibon add personal accounts on the collaborative relationship between artists and musicians. Із зародження модернізму візуальне та музичне виробництво мали особливо тісні зв'язки. Від футуристичного маніфеста Луїджі Руссоло L'Arte dei Rumori (Мисливість шуму, 1913) до двосторонніх дисків Марселя Дюшана Rotoreliefs (1925 XX століття став свідком усе більш плідного обміну між звуками та формами, знаками та мелодіями, різними областями композиції та виготовлення.В унікальній антології обкладинок пластинок художників Франческо Спампінато ми відкриваємо ритм цієї особливої культурної історії. Книга представляє 500 обкладинок і записів візуальних художників з 1950-х років донині, досліджуючи, як модернізм, попарт, концептуальне мистецтво, постмодернізм і різні форми сучасної художньої практики впливали на цю суміжну зона візуального виробництва та підтримують масове поширення музики, створюючи визначальні образи, які швидко та виразно викликають слухові асоціації.По дорозі ми стикаємося міські каніпки Жана-Мішеля Баскії для його власного лейбла Tartown, трафаретне графіті Бенксі для Blur, символічний череп Демієна Херста для the Hours і пронизену метелика Сальвадора Далі на обкладинці Lonesome Echo Джекі Глісона. Поряд з обкладинками представлені повноцінні аналізи та інформаційні таблиці, у яких вказані художник, виконавець, назва альбому, лейбл, рік випуску та відомості про оригінальний витвір. Інтерв'ю з Таубою Ауербах, Шепардом Фейрі, Кімом Гордоном, Крістіаном Марчеєм, Альбертом Оленом і Реймондом Петтібоном доповнюють особисті розповіді про співпрацю художників і музикантів.