Синайський Спас. Ікона на дошці, шпон (ясен), шпонки, поліграфія, фарби, лак. Розмір: 160 х 120х 16 мм. Вага: 200 гр.

ІКОНА ВИКОНАНА В П'ЯТИ РОЗМІРАХ висотою - 160, 200, 280, 490 мм і храмова ікона, РОЗМІР ВІДПОВІДАЄ ІКОНІ НА СИНАЇ -  830 х 430 х 20 мм

Образ Спасителя з монастиря св. Катерини на Синаї — один із найдивовижніших шедеврів іконопису. Був написаний, як прийнято вважати, в Константинополі в середині VI століття при імператорі Юстиніані I і переданий їм в дар Синайському монастирю, що користувався заступництвом імператора.

Якийсь час образ був забутий, його виявили тільки в XIX столітті, але оцінити всю художню міць і духовну глибину цієї ікони світ зміг лише в 1962 році, коли поверхня її була очищена від пізніх поновлень.

Спочатку Синайський Спас був написаний у техніці енкаустики. Це стародавня техніка живопису, в якій барвистий пігмент поєднується з розігрітим воском. У доіконоборську епоху енкаустика була найпоширенішою технікою виконання ікон.

Фізіогномічні риси, які іконописець надав Ісусу, стали стійкими у його іконографії. В образі, більш реалістичному та індивідуальному, ніж пізньовізантійський іконопис, «переважають мотиви споглядання, спокою, умиротворення, необхідні для іконного образу з його молитовною зосередженістю та строгістю». При цьому образ Христа відрізняється тріумфальністю, яка підкреслюється як традиційним пурпуром його одягу (хітон виконаний у пурпурі «колір ночі», а клав на ньому з традиційного кривавого пурпуру), дорогоцінним окладом Євангелія в його руці, а також увігнутою екседрою за його спиною. Традиційною асоціацією з імператорським культом.

В іконі помітно вплив античних художніх прийомів, зокрема римської та фаюмської традицій. Характерною рисою фаюмської портретної школи є помітна асиметрія між лівою і правою сторонами обличчя Ісуса. Ліва частина, повна світла і сяйва, відрізняється рівною дугою брови і природним широко розкритим оком; права сторона, навпаки, виконана темніше, брову піднята і вигнута, око має експресивний малюнок і виглядає напружено вдивляється. Згодом ця двоїстість тлумачилася у тих церковних і суспільних дискусій того часу, проблематики двоїстої боголюдської природи Ісуса Христа. Таке асиметричне зображення лика Христа надалі стало відмінною рисою іконографії Пантократора у куполах візантійських храмів.

Використані теплі відтінки від охряного до коричневого із центром на золотистих тонах. Круговий золотий німб, який, можливо, мав інкрустації, яскраво показує, що зображуваний є «не від цього світу». Цей німб нагадує зображення бога-сонця минулих політеїстичних традицій. У цьому випадку Ісус постає як той, хто замінив минулих богів, як нове «Сонце Правди». На хрещатом німбі зображені зірки, які в пізнішому іконописанні стануть ключовими елементами Богородиці, що символізують чистоту. У подальшому розвитку іконографії Спаса їх замінили літери, що становлять грецьке слово ὁ ὤν - Сущий.

Поза та жести Ісуса Христа також мають символічне значення. Фігура Вседержителя займає значну частину мальовничої площини, контролюючи простір. Євангеліє в лівій руці символізує його владу над Всесвітом, а також нагадує про його служіння на землі. Його права рука благословляє віруючих; пальці складені на знак учительства та влади, у групи з двох і трьох пальців, що одночасно відображає віри у подвійну природу Ісуса Христа, а також у Пресвяту Трійцю.

Мистецтвознавець Галина Колпакова зазначає:
У синайській іконі немає канонічності, ні оглядки на зразки. І це не тому, що зразків не існувало. Спонтанність та індивідуальність створеного сприймаються як результат певного ясновидіння, як свідчення сильної та живої віри і не можуть бути переведені у площину розрахованої системи.