Marlene Dumas’s works respond more than ever to the uncertainty and sensuality of the painting process itself. Allowing the structure of the canvases and the materiality of the paint greater freedom to inform the development of her compositions, the artist has likened the creation of these works to the act of falling in love: an unpredictable and open-ended process that is as filled with awkwardness and anxiety as it is with bliss and discovery. Myths & Mortals documents a selection of paintings—debuted in the spring of 2018 at David Zwirner, New York—ranging from monumental nude figures to intimately scaled canvases that present details of bodily parts and facial features. Several nearly ten-foot-tall paintings focus on individual figures, including a number of male and female nudes and a seemingly solemn bride, whose expression is obscured behind a floor-length veil. Like the Greek gods and goddesses, the figures in these paintings are at once larger than life and overwhelmingly human. The smaller-scale paintings—referred to by the artist as “erotic landscapes”—present a variety of fragmentary images: eyes, lips, nipples, or lovers locked in a kiss. Evident across all of these works is the artist’s uniquely sensitive treatment of the human form and her constantly evolving experimentation with color and texture. Alongside these paintings, Dumas presents an expansive series of thirty-two works on paper originally created for a Dutch translation of William Shakespeare’s narrative poem Venus & Adonis (1593) by Hafid Bouazza (2016). Myths & Mortals is accompanied by new scholarship on the artist by Claire Messud and a text by Dumas herself. Творчість Марлен Дюма сьогодні, як ніколи, відгукується на невизначеність і чуттєвість самого процесу живопису. Надаючи структурі полотна та фінансів фарби більше свободи у формуванні композиції, художниця порівнює створення своїх робіт із закоханістю: непередбачуваним і відкритим процесом, у якому незручність і тривога сусіднюють із захопленням і відкриттям нового.Myths&Mortals містить підбір картин, які вперше представлені навесні 2018 року в галереї David Zwirner у Нью-Йорку, — від монументальних оголених фігур до камерних полотен із деталями частин тіла та рис обличчя. Декілька майже триметрових картин зосереджені на зображенні окремих персонажів, серед яких — чоловіки та жінки-ню, а також урочиста наречена з обличчям, прихованим за довгою до підлоги вуаллю. Подібно до давньогрецьких 66 і богиням, ці фігури одночасно піднесені та глибоко чоловічі. Картини меншого формату, які Дюма називає «еротичними пейзажами», представляють фрагментарні образи: очі, губи, соски або поцілунки коханців. У всіх роботах відчутна унікальна чутливість художниці до зображення людського тіла та її безперервні експерименти з кольором і фактурою. Крім живопису, Дюма представляє велику серію з тридцять двох робіт на папері, створених 2016 року для нідерландського переведення вапняної поеми Вільяма Шекспіра Венера й Адоніс (1593) у перекладі Хафіда Буаззи. Myths&Mortals супроводжується новим дослідженням творчості художниці авторства Клер Мессюд, а також текстом самої Дюма.